其命维新 ------景喜猷书法近作简论

    近日，又看到了喜猷新创作的一些书法作品，四体兼具，总的感觉是让我想起了一句老话“苟日新，又日新，日日新……君子无所不用其极”。

    “君子无所不用其极”，追求至善尽美也。喜猷书法，其惟恒思新貌，日复一日浸淫点线，不能至如此富有之境。

    喜猷的书法艺术行径，始终走端严堂正之路。其根植在晋人潇散儒雅之地。晋人书法，以羲献父子领军，屹立于汹涌澎湃的书法艺术长河中，砥柱中流。时至今日，冷静地徘徊回顾，其主流地位仍是无法撼动。那么，让我们穿过笔墨，掠开那些名士的襟怀，透视一下他们的魂灵，观其心、品其味，会给我们很多有益的启示。

    晋代士人，决定是“齐家、治国”的儒家观念充盈心胸。几番拼搏，发现”平天下”这些大事又不是书生所能承担得起的，在与宦海大师们的交往中，频现稚嫩天真之相，夜阑人静辗转于卧榻时，反顾自己的小儿行态，望梁无奈，声声叹息……寂寥索寞，兀不甘心；管不了天下兴亡，是生不逢时，那就等待吧。能够等待，唯有不死，要想不死，只有求救于神仙，神仙老祖，道家是也。这样，退下政治高坛的晋士们，市角山洼，陵薮之间，垒起泥灶，悬炉炼丹，荡起自己的逍遥游……儒也道也，一千六百多年后的我们，无需为之规划。只领略先贤们的风采，平心静气的享受他们的留存，还其以本来就是了。

    本来是，晋人书法艺术的历史主流地位，虽已纵贯千年，还将因仍万代。晋人的书法艺术神韵，没法替代。虽然从韩昌黎大喊“羲之俗书趁媚姿”，到阮元倡碑，到康有为贬帖，到时下“风也萧萧、雨也萧萧”的天花乱坠，晋人书法艺术风采，仍在巍然挺立，终于是不可逾越的高峰。但是，为什么总有人要旁立尊主，取而代之呢？确需冷静思之索之，剖其腠理、把其筋脉。

    在下以为，有些人们，害怕漫长的等待，害怕辛苦的修炼，害怕终生劳作的种植；急于收获，渴望书法“变现”。于是标新立异，出奇显怪，层层叠叠。有的是对传统爬门瞭望、浅尝辄作，有的是避开正道、企图曲径通幽。曲径能够成行也好，怕的是误入旁门、深陷左道，虽然“左道也是道，旁门也是门（南怀瑾先生论道语）”，但人生苦短，这种偏途得虚掷多少光阴啊，更不说那些终生不返的了。于是，我们看到，太多太多急于求成的人，孜孜不倦的“创新者”，东涂西抹，拐来拐去，苦心变样，多年故去，仍在原地踏步。外人开来，花样反复，不过尔尔；自己内心，不知书法艺术堂奥何在，一片茫然还自以为得计。呜呼，苦矣哉也！

    喜猷的作品，却是几十年来一以贯之，一步一个脚印的前进，一层一个高度的拔升。在不变的大框架下，笔下内容越积越多，蕴涵越储越厚。既使翻出1989年获国展三等奖的作品，和今日之作也差距显见了。这种慢长（对人的个体生命而言）的渐变，首先要有胆略，其次要有恒心，更要有叱诧风云后默默的守候。譬如玉米在田，从春到秋，日长一日，必然是春种踏实、秋收丰硕。

    从事书法艺术的人都知道，稳定的书体（篆、隶、楷）出新不易。这三体书，喜猷都有自己的理解和对待。其作篆，本于“斯翁”（李斯）之后第一“小生”的唐代李阳冰，阳冰篆书干净利落，铁线样纯粹，玉筯般洁净，喜猷深得其中三昧，李篆细笔居多，喜猷篆书集欧阳修陆游诗联“诗篇自觉随年老，胸次从初抵海宽”，以粗笔为之，冷眼一看，我以为是清代人写的呢，浑厚高古，洋溢一股贵族气息。喜猷楷书，随时相应，时时不同，虽以褚遂良立基，却是择善从之，不学褚之干硬而宣之淹润，多年书写中揉和过写经体势、借用过颜真卿笔意，但终于不离本分，曾经写得相当俊美，近作却是中和有相了。其隶书横勒谨饬，字构疏密得宜，点线厚重中乍泄着空灵，绝不泛泛。

    就字论字，枯燥厌读。还是说点字外话。

    本来作为欣赏着，面对一个写了四十多年、已经成功书家的书法艺术作品，如果只停留在笔墨的层面来对艺术家本人说三道四，那欣赏的眼光未免太近视，欣赏的水准也太业余了一些。所以我们要透过笔墨看看喜猷其人。喜猷这个人，算得上当今名士了。喜猷言行，潇洒随意，颇具晋人道行风范，但其根植，仍在儒家。其实，我们炎黄子孙，2500年来，有哪个离开过儒家的影响？儒家的情怀，是立身第一。立身端正，行为就会正确，这也是我中华文化主流之所在。

    “写字也好，干别的也罢，主要是做人！”这是喜猷挂在嘴边的常话。喜猷待人真诚，广交天下士。朋友们公认，喜猷襟怀坦荡，激情四溢，绘声绘色高谈，舞之蹈之阔论；我最喜欢他那股仗义疏财的劲儿，聚餐买单不容商量。酒量不大，酒胆包天，“醉余还强饮，歌罢复闻吟”。所以，我愿意听喜猷讲谈，愿意和喜猷痛饮，愿意同喜猷高歌！